Par Sam Hodgins, co-propriétaire de SpiritFx Canada
Chez Spirit Fx Canada, nous sommes honoré·es d’annoncer notre partenariat avec Cheer Québec ! En tant que l’une des plus grandes compagnies de chorégraphie de cheerleading au Canada, notre mission est de fournir et de créer des chorégraphies et des entraînements de qualité supérieure pour aider les équipes de cheerleading à atteindre leurs objectifs. Que vous ayez déjà de l’expérience avec des chorégraphes externes ou que vous envisagiez de faire appel à eux pour la première fois, cet article de blog propose des stratégies essentielles pour maximiser les séances avec les chorégraphes : planification optimale, encouragement d’un environnement créatif et communication ouverte avec les chorégraphes.
1. Bien préparer son équipe
Avant même l’arrivée d’un chorégraphe, il est essentiel de vous assurer que votre équipe soit prête pour une séance intensive et très créative.
Voici quelques étapes clés à suivre :
Travailler toutes les habiletés de niveau : Assurez-vous que vos athlètes ont pratiqué et perfectionné les habiletés de leur niveau. Travaillez en amont toutes les habiletés de base, les habiletés du niveau ainsi que les habiletés élites. Assurez-vous que tous vos athlètes sont capable d’effectuer des roulades avant, arrière et sur les côtés en plus des habiletés de base. Cette préparation permet d’éviter de perdre du temps sur les bases durant le camp de chorégraphie et permet au chorégraphe de se concentrer sur les techniques plus avancées pour la routine.
Définir vos groupes de stunt : Attribuez vos athlètes à leurs groupes de stunt respectifs avant la venue du chorégraphe. Cette organisation permet un déroulement plus fluide du camp de chorégraphie et garantit que chaque athlète maîtrise bien son rôle.
Déterminer d’avance votre style : La plupart des grands clubs sont experts en technique et en style, avec une identité de marque très forte en ce qui concerne les « motions » et les mouvements qu’ils exécutent dans leurs routines. En collaboration avec votre club, choisissez le style que vous souhaitez adopter pour vos routines cette saison. Une fois votre style défini, vous pourrez sélectionner un chorégraphe expérimenté dans ce style et qui sera capable de créer des routines en harmonie avec l’identité de votre club.
2. Planifier de manière optimale
Céduler un camp de chorégraphie dès la première pratique de votre équipe peut être très stressant, tant pour les athlètes que pour le chorégraphe. Assurez-vous que l’équipe soit bien préparée avant le camp. La vraie créativité est réservée aux équipes prêtes à la recevoir. Avoir quelques pratiques avant le camp de chorégraphie est essentiel pour permettre aux athlètes de retrouver leur rythme et d’être prêt·es pour un camp intensif et créatif.
Une autre stratégie efficace consiste à finaliser la création votre routine au mois 2 à 3 mois avant votre première compétition. Cela laisse 4 à 6 semaines pour réaliser des répétitions complètes (full-outs) et peaufiner la chorégraphie, ce qui est essentiel pour favoriser de bonnes performances en compétition.
Choisir le service approprié à ses besoins : Assurez-vous de choisir le service qui répond le mieux aux besoins de vos équipes. Que ce soit pour une routine complète, la création des stunts ou des instructions en tumbling, sélectionner le bon service permet de maximiser l’expertise du chorégraphe de manière optimale.
3. Planifier de manière optimale
Si un athlète doit s’absenter pendant le camp de chorégraphie, il est essentiel d’avoir des athlètes substituts prêts à intervenir en cas de retard, d’absence ou de départ anticipé. Utiliser un parent, un cône ou tout autre objet pour remplacer l’athlète peut être une source de distraction. La présence d’un athlète substitut garantit la concentration de tous et assure un camp de chorégraphie productif.
4. Planifier de manière optimale
Demandez aux athlètes d’arriver 15 à 30 minutes avant le début de l’échauffement. Le chorégraphe n’est pas là pour observer vos athlètes s’échauffer, et il est important de ne pas prendre de retard sur l’horaire. Arriver à l’heure permet d’éviter les retards et de maximiser le temps passé avec le chorégraphe.
5. Favoriser un environnement créatif
Bien que cela ne soit pas toujours possible, les meilleurs camps de chorégraphie se déroulent lorsque le chorégraphe et les athlètes ne sont soumis à aucune distraction. Planifier le camp pendant que plusieurs autres équipes s’entrainent, pendant des cours de tumbling ou lors de moments de partage du sol rend la tâche extrêmement difficile pour les athlètes et le chorégraphe. Essayez de vous limiter à une équipe par sol et minimisez, voire éliminez, les autres distractions dans le gymnase. Favoriser cette concentration permet un camp plus immersif et efficace.
6. S’habiller pour réussir
Adoptez un look uniforme pour le camp de chorégraphie. Même si vous ne disposez pas de vêtements d’entrainement aux couleurs de l’équipe, porter une couleur unie permet au chorégraphe de se concentrer davantage sur la fluidité de la routine. Un habillement d’une seule couleur contribue à maintenir l’harmonie visuelle et à favoriser la concentration du chorégraphe.
7. Préparez-vous au succès
La préparation de vos équipes au succès commence dès les Tryouts et le placement des athlètes dans les équipes. Organisez vos groupes de stunts de manière logique. Par exemple, ne placez pas votre pointe de saut dans le stunt situé au fond à gauche, et ne constituez pas votre stunt de pointe d’athlètes qui ne sautent pas et ne font pas de gymnastique. Pensez stratégiquement aux transitions lors de la création et du placement de vos stunts. Des placements intelligents dès le début rendent la chorégraphie plus fluide et efficace.
8. Communiquez avec les chorégraphes
Si vous n’êtes pas satisfait d’un ou plusieurs éléments de votre routine, n’hésitez pas à communiquer vos préoccupations aux chorégraphes. La plupart seront heureux de modifier l’élément en question ou de vous expliquer plus clairement le raisonnement derrière leur choix. N’oubliez pas que vous payez pour leur expertise, mais que vous connaissez mieux vos athlètes. Demandez-leur de changer un élément si vous n’êtes pas à l’aise ou si quelque chose ne vous plaît pas. Ils accepteront volontiers votre participation occasionnelle. La plupart des professionnels souhaitent que vous soyez entièrement satisfait de tous les aspects de votre routine. Cependant, rappelez-vous pourquoi ils sont là et laissez-les appliquer leur expertise. Si vous essayez d’influencer trop de décisions, vous ne leur permettrez pas de déployer pleinement leur « magie ».
Restez en contact : Assistance client durant toute la saison
La plupart des chorégraphes devraient offrir un soutien à leurs clients tout au long de la saison pour les aider à résoudre des problèmes, répondre à leurs questions sur les scores et faire des suggestions d’optimisation. UTILISEZ-LE ! C’est la clé pour entretenir votre relation avec votre chorégraphe et tirer le meilleur parti de ses services tout au long de la saison.
Conclusion
En préparant soigneusement votre équipe, en planifiant de manière optimale, en gérant proactivement les absences, en assurant la ponctualité, en favorisant un environnement créatif, en adoptant une tenue appropriée, en communiquant efficacement avec les chorégraphes et en maintenant un contact régulier pour un soutien continu, vous pouvez garantir une expérience productive et agréable avec n’importe quel chorégraphe. Nous sommes ravis de travailler avec Cheer Québec et d’aider vos équipes à atteindre de nouveaux sommets. Rendons cette saison de cheer inoubliable !
Pour plus d’informations sur nos services et sur la façon dont nous pouvons aider vos équipes, visitez notre site web à l’adresse www.spiritfx.ca ou contactez-nous directement à info@spiritfx.ca.
Cheers,
Sam Hodgins, co-propriétaire de SpiritFx Canada
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